Guérir le mal de tête des licences musicales

La loi sur le droit d’auteur est dure. Même notre propre gourou de la production vidéo a admis que c’est l’un des problèmes les plus obscurs pour lui – c’est une complication qui pousse souvent les gens à se tromper de prudence ou à faire fi de la prudence et à espérer le meilleur. Eh bien, nous n’aimons pas les limitations, nous voulions donc créer un article de blog expliquant les bases de la licence musicale pour la vidéo d’entreprise d’une manière que tout le monde puisse comprendre. Nous ne sommes pas des avocats, mais Shannon Jamieson et Dan Crocker, avocats du divertissement à Juridique New Leaf (@NewLeafLegal), le sont, et ils ont eu la gentillesse de partager avec nous la ventilation de base du fonctionnement des licences musicales.

Selon Shannon et Dan, l’un des plus gros problèmes rencontrés par les entreprises lorsqu’elles essaient d’utiliser de la musique est qu’elles n’avaient pas réalisé qu’ils devaient faire quoi que ce soit. Malheureusement, l’ignorance ne tient pas lieu d’excuse devant un tribunal, alors informez-vous ci-dessous !

Traditionnellement, vous avez affaire à deux licences ou droits d’auteur : un pour le composition, qui est la chanson sous-jacente réelle, et le particulier enregistrement/master (à chaque fois qu’il y a un nouvel enregistrement, il y a un nouveau propriétaire de ce côté-là, mais pas du côté de la composition).

Avec les groupes modernes, vous voyez souvent le composition appartenant au groupe, et le enregistrement sonore appartenant à la maison de disques, généralement parce qu’ils financent sa création.

Lorsque vous allez faire spécifiquement de l’audiovisuel (un licence de synchronisation), vous devez autoriser à la fois la composition et l’enregistrement pour mettre cet enregistrement sur une image. Lorsque vous entendez une chanson familière dans une publicité reprise par un artiste différent, c’est souvent parce que la licence de l’enregistrement original de la maison de disques était trop chère. Le côté composition est généralement à un prix plus raisonnable.

Il n’y a pas vraiment de différence dans les livres entre la licence de musique pour une vidéo en tant qu’individu, entreprise ou autre entité, mais cela peut faire une différence lorsque vous vous adressez personnellement aux artistes. Si vous expliquez pourquoi vous souhaitez utiliser une piste, de nombreux artistes seront disposés à travailler avec vous sur un arrangement mutuellement acceptable.

Si vous trouvez un artiste prometteur sur un site comme MySpace, PureVolume ou Soundcloud et vous voulez utiliser leur chanson, souvent, l’artiste veut juste l’approbation que vous l’utilisez et comment vous l’utilisez, avec des tarifs plus raisonnables ou simplement en demandant à être inclus dans les crédits.

La mise en garde ici est que s’ils sont sur n’importe quel type de label, ils doivent soit contacter leur label, soit vous devez le faire et vous assurer que vous pouvez utiliser l’enregistrement. Pour rechercher ces informations, vous pouvez utiliser des sites configurés pour publier des redevances comme ASCAP, BMI ou SESAC, ou dans certains cas, utiliser des sites comme Amazon pour voir quel label diffuse la musique et trouver les droits et autorisations de contact de cette manière. .

Il n’y a pas beaucoup de différence dans les lois sur les licences pour différents types de musique – vous pourriez simplement avoir des attentes de rémunération différentes pour une chanson à succès par rapport à un artiste indépendant, etc.

La chose la plus importante pour commencer est d’avoir attentes raisonnables. Ayez l’esprit ouvert et allez plus dans le sens de l’aspect et de la convivialité – par exemple, “J’aimerais un morceau folk ici.” Ensuite, vous pouvez aller à Creative Commons, une organisation à but non lucratif qui remet les licences de droit d’auteur entre les mains du titulaire du droit d’auteur directement via un système d’icônes. Par exemple, Jack White (de la renommée des White Stripes) a publié une grande partie de son travail solo sous une licence Creative Commons, où vous pouvez utiliser sa musique gratuitement tant que vous faites, par exemple, un projet gratuit.

Vidéo explicative par Creative Commons Aotearoa Nouvelle-Zélande

Vous n’avez pas besoin de contacter directement l’artiste – il vous suffit de cliquer sur quelques boutons et de télécharger le morceau à utiliser selon la licence qu’il vous a attribuée. Il y a une énorme base de données avec Creative Commons et une fois que vous avez appris le système d’icônes, c’est vraiment facile de savoir ce qu’on a le droit de faire avec un morceau de musique.

Quoi n’est pas une approche sonore consiste simplement à utiliser une chanson et à attendre que quelqu’un vous contacte. En tant que consommateurs, nous avons le devoir d’être respectueux des artistes, donc si vous souhaitez utiliser un morceau de musique, vous devez faire tout votre possible pour atteindre les bonnes personnes. Si vous ne cherchez pas à faire beaucoup de bruit, choisir l’une des chansons les plus populaires possibles et l’utiliser n’est pas la bonne façon de le faire – cela attire essentiellement une énorme cible sur votre dos et peut coûter cher rapidement.

Si vous ne vous sentez toujours pas totalement à l’aise, vous pouvez également envisager contacter un avocat pour une brève consultation sur ce que vous devez faire pour vous assurer que vous ne marchez sur aucun orteil.