Comment Mailchimp fait de la musique

Je le dis souvent : la partie la plus importante de la vidéo est l’audio. Les mauvais visuels peuvent être sauvés par un excellent son; de bons visuels peuvent être gâchés par un mauvais son. Trouver la bonne musique pour votre pièce est si important, et à moins que vous ne soyez George Lucas ou Sophia Coppola, cela peut aussi être tout un défi. Mais renversez ce froncement de sourcils, car ce défi est aussi une grande partie de l’aventure de la motion picturologie.

Le son définit ou soutient le ton du contenu, et le rythme ordonne le montage. Les paroles peuvent ajouter ou souligner le sens du contenu, mais peuvent également en détourner l’attention. Ainsi, choisir la bonne musique et créer une bande-son est plus qu’une simple réflexion après coup. C’est un élément crucial pour faire une bonne vidéo. Je ratisse large quand je cherche du son. Heureusement pour moi, j’ai une solide expérience en écriture, interprétation et production musicales. Je considère cette expérience comme la moitié de ce que j’ai apporté à la table lorsque je suis devenu motionpicturologiste. Avoir enregistré et produit plusieurs albums et enregistrements pour moi-même et pour d’autres au fil des ans m’a préparé à presque tout ce que j’ai jamais fait en vidéo. Chaque script que j’écris, pour moi, est un ensemble de paroles.

“Chaque vidéo que je monte doit bouger et ressembler à une chanson. Apporter un fil conducteur à chaque vidéo que je réalise est ma mission secrète, qu’il s’agisse d’un tutoriel ou d’un témoignage client.

Parfois, ce fil n’est disponible que par l’introduction d’un petit rythme ici, ou d’une courte intro musicale là-bas, et d’autres fois, il peut faire partie de tout dans la pièce – les images, le montage, le script, etc. Le rythme et le ton me guident tout au long de la production tout comme ils peuvent guider le public à travers la pièce finie. Je compte sur lui pour prendre mes autres décisions créatives, et il peut agir comme une base créative très solide, presque comme une quille, si vous le permettez.

Alors, comment trouver de la musique ? Je dois d’abord décider ce que je recherche. Je garde des instruments rudimentaires autour de moi en tout temps. Un ukulélé, un piano à pouces, un tambour ding, une guitare, un petit clavier, des baguettes de batterie. C’est au début de tout nouveau projet que j’ai le plus d’enthousiasme créatif et que je suis le plus ouvert à la découverte – et c’est à ce moment-là que je laisse mes mains libres pour jouer.

Je vais d’abord ressentir un rythme, quelque chose qui semble correspondre à l’ambiance du film ou au rythme du script que j’écris. Si je sens un rythme, alors tout peut arriver si je prends un instrument. J’aborde tous les instruments comme des instruments rythmiques. Expérimenter avec le son et le ton en plus d’un rythme, c’est là que tout commence pour moi.

Je peux parfois produire une chanson ou une bande originale par moi-même, mais pas souvent. Alors je prends le son et le rythme que j’ai découverts grâce à mes petites jam sessions de bureau et je commence à chercher des morceaux dans le monde. J’utilise les intertubes pour ça. Mon premier arrêt est généralement les sites de musique comme stockmusic.net ou pond5.com. C’est des trucs bon marché, donc je garde mes attentes basses. Parfois, vous obtenez de l’or, le plus souvent, vous obtenez simplement des choses qui vous rapprochent de ce que vous voulez vraiment.

Prochain arrêt sont des sites comme Musync ou matchlessmusic.net, aujourd’hui éteint, où il y a chansons réelles de groupes réels que vous pouvez licencier. J’étais très excité quand j’ai découvert Matchless, car j’avais l’impression que nous étions sur le point d’atteindre la qualité commerciale télévisée. Les frais commencent autour de 250 $ pour une piste, ce qui reste raisonnable, mais peut aller plus haut. Le Vimeo Music Store offre désormais une excellente ressource pour la musique indépendante, et encore une fois, les frais sont très raisonnables (en fait, une grande partie est gratuite).

Ces sites sont vraiment un nouvel ajout formidable au démocratisation de la production vidéo de qualité. Ils représentent un gagnant-gagnant, comme ils profitent à la fois aux vidéastes et aux musiciens. J’espère en voir de plus en plus.

Quand je me sens courageux ou désespéré, je m’aventure sur MySpace Music. À deux reprises, J’ai trouvé de la musique vraiment unique d’un couple d’artistes avec qui je n’avais rien à faire. Je savais avant chaque recherche ce que je voulais trouver, sinon je ne serais jamais sorti vivant de MySpace. Dans le premier cas, c’était une sorte de sensation jazzy, afrobeat-esque qu’un jazzman sensationnel en Allemagne nommé Jerker Kluge cloue. Je serais fan juste à cause de son nom, mais ses trucs sont juste hors de vue.

Dans ce dernier cas, c’était de la musique authentique de la région dont je venais de rentrer, à savoir l’East Sussex, en Angleterre. La vidéo que j’ai tournée était une histoire de client MailChimp sur un apiculteur de troisième génération nommé Roger Payne. J’ai tout de suite su en rentrant que Je voulais de la musique dans la pièce qui représentait la tradition du Sussex pour soutenir cet aspect de l’histoire et donner des saveurs plus authentiques en plus des visuels bruineux et des accents charmants dans le dialogue.

Après avoir recherché les mots-clés “Musique folklorique du Sussex”, j’ai trouvé une petite poignée de liens, qui menaient tous à la même poignée de personnes. Je ne savais pas vraiment que cette bibliothèque était liée à cette taverne ou que cette maison de disques était dirigée par le mari de la femme qui faisait partie de cet autre groupe… ce genre de choses. J’ai donc envoyé plusieurs copies du même e-mail à ces différentes adresses et j’ai reçu quelques réponses et quelques mp3 de la part de personnes enthousiastes à l’autre bout du monde. Et littéralement, certains ont commencé “Mon mari a également reçu votre lettre!” D’autres m’ont condamné pour avoir voulu utiliser un air folklorique du West Sussex dans un film représentant l’East Sussex.

Quoi qu’il en soit, rien de ce que j’ai reçu n’était vraiment correct. Mais il y avait cette page MySpace énigmatique et obsolète avec quelques chansons d’un crooner à la barbe grise nommé Terry Masterson. Un morceau en particulier était une interprétation a cappella magnifiquement obsédante d’un air folklorique traditionnel du Sussex appelé “Banks of the Sweet Primroses” qui m’a juste arrêté dans mon élan lorsque je l’ai entendu pour la première fois. On aurait dit qu’il avait été enregistré au tournant du siècle (le DERNIER), mais ici, c’était sur la page MySpace d’un vieil homme. J’ai donc décidé de contacter l’insaisissable M. Masterson. Je ne savais même pas s’il était vivant ou non.

Son MySpace n’avait pas de lien e-mail. Sa dernière connexion remonte à 2007. J’ai donc décidé d’envoyer un autre e-mail aux personnes qui m’avaient répondu, leur demandant si elles connaissaient ou non ce monsieur. transmettrait le message à M. Masterson pour moi.

Alors j’ai attendu. Et attendu. Pendant des semaines. Juste au moment où j’avais décidé d’abandonner et de passer à autre chose, j’ai reçu un e-mail de M. Terry Masterson lui-même. Il a été très aimable et m’a dit que le projet semblait intéressant. Avec l’aide de son ami, il m’envoyait d’autres enregistrements à écouter également. Au final, je ne voulais que celle que j’avais entendue en premier, les « Sweet Primroses », et nous avons négocié un prix de 200 livres sterling, que je devais envoyer à sa belle-fille via son compte Paypal.

J’utilise la chanson à la fin de la vidéo. C’est à la fois obsédant et plein d’espoir, avec une profondeur et une authenticité qui ne pourraient tout simplement pas être imitées par quelque chose de nouveau. Pour moi, cela joue un petit rôle dans la vidéo globale, mais avec un grand effet. C’est la dernière chose que le spectateur vit avant la fin, et je pense que ça reste en quelque sorte. Cela peut sembler un peu artsy-fartsy, mais ce sont les moments que je recherche dans mon travail, que les autres les apprécient ou non.

J’ai aussi payé des artistes locaux pour des morceaux. Il y a toujours un ami d’un ami, ou la femme ou le petit ami de quelqu’un autour qui a un groupe, a un CD ou autre. Je n’ai jamais rien reçu d’autre que de l’intérêt et de l’enthousiasme de la part des musiciens que j’ai contactés, que ce soit via MySpace, un site Web ou une connaissance commune. La négociation des conditions n’a jamais été un problème non plus. Pour ce que nous faisons, tout ce qui se situe entre 150 et 350 dollars semble assez juste pour l’utilisation d’une piste et des crédits dans la vidéo, et cela a généralement été bien accueilli par les artistes. Cependant, lorsque les formulaires de libération commencent à voler, les choses peuvent devenir un peu agitées.

Nous avons un grand aigle juridique ici chez MailChimp, le shérif Valérie, et elle fournit des formulaires de décharge et des accords d’utilisation vraiment précis. Normalement, je m’assois avec elle et j’apprends à connaître les conditions puisque c’est généralement moi qui mène les négociations. Il est simplement très important que la licence soit aussi complète que possible. Vous payez une fois et vous pouvez utiliser la chanson pour toujours dans cette vidéo. C’est le marché. Les limites et les renouvellements deviennent poilus et demandent des ennuis, à mon avis, donc je les éviterais.

Les aspects juridiques ne sont pas ma partie préférée, c’est le moins qu’on puisse dire, mais J’ai toujours eu l’impression que nos accords étaient équitables, ce qui a facilité la tâche. Une fois, j’ai vécu la fin brutale d’une bagarre de groupe. Cela a résulté en une série de courriels laids qui m’ont été envoyés par un membre du groupe qui avait été expulsé auparavant mais qui avait encore des droits de propriété sur l’enregistrement que nous voulions. C’est devenu poilu, mais je suis resté aussi poli que possible car je voulais vraiment la piste. Finalement, mon contact dans le groupe s’est arrangé avec son ancien partenaire et tout s’est bien terminé. Donc je suppose que la morale de l’histoire est que l’argent parle, une partie vaut mieux que rien, et être poli et patient peut être payant.

La musique est hyper importante. Trouver de la musique peut être difficile, mais c’est une partie amusante de l’aventure et du processus. Internet vous connecte avec des artistes du monde entier, et à ce jour, cela me semble magique lorsque je reçois un e-mail de quelqu’un dont j’ai entendu parler, ou dont j’ai entendu parler, mais que je n’ai jamais rencontré auparavant. Et rappelez-vous, la musique est partout. Le trouver est juste une question de savoir ce que vous recherchez, et l’obtenir est généralement aussi simple que d’être respectueux, franc et poli, et d’avoir quelques dollars à contribuer. La recherche et l’investissement seront certainement payants, car choisir la bonne musique peut aider à transformer une bonne vidéo en une excellente.