Affiner votre look : débuter avec l’étalonnage des couleurs

Je ne suis pas sur le point de vous donner une leçon d’école de cinéma sur la théorie et l’importance de la correction des couleurs. Pourquoi pas? Parce que je ne connais pas le matériel. Mais la correction des couleurs peut être un excellent moyen de rendre les vidéos tournées sur des appareils “inférieurs” plus professionnelles, artistiques ou quel que soit l’aspect que vous visez.

Pendant que nous y sommes, utilisons le terme « étalonnage des couleurs » au lieu de « correction des couleurs ». “Correction” suppose qu’il y a une mauvaise façon de le faire. Et il y avait et il y a toujours une “mauvaise façon” grâce aux réglementations de l’industrie de la télévision – les productions destinées à la diffusion doivent respecter des réglementations strictes sur le niveau de couleur avant même d’être diffusées. Mais aucune réglementation de ce type n’existe avec la vidéo Web : tout est question de préférence personnelle ! Alors appelons ça « l’étalonnage des couleurs », car à mon avis tout n’est qu’une question de goût.

Voici l’étendue de mes connaissances sur la théorie de la correction des couleurs : La couleur de cette photo est-elle bonne ? Non? Il est temps de jouer avec certains des cadrans de correction des couleurs. Pour moi, la théorie de l’étalonnage des couleurs n’est même pas une pensée tant que je ne suis pas satisfait à 100 % du montage. À partir de là, je vais commencer à parcourir la pièce plan par plan à la recherche de choses qui pourraient être améliorées en bousculant la couleur.

Alors, quelle est la meilleure pratique avec l’étalonnage des couleurs ? Faites en sorte que les images et les personnes dans les images soient belles. C’est ma règle d’or.

Quelques conseils que j’ai trouvés utiles :

  • Si vous optez pour un look artistique spécifique, n’exagérez pas ! Il est facile d’aller au-delà avec l’étalonnage des couleurs, alors amenez votre effet là où vous pensez qu’il devrait être, éloignez-vous du projet pendant environ 30 minutes, puis revenez pour vérifier que l’effet n’est pas trop important.
  • Notez un plan, puis appliquez le même filtre sur tous les autres plans qui ont le même éclairage et un placement de caméra similaire. Par exemple, obtenez la couleur parfaite sur l’un de vos clichés d’interview, puis copiez le même effet sur tous les autres clichés d’interview ultérieurs.
  • Cela peut sembler évident, mais garder les gens devant la caméra ressemblant à des humains. Essayez de vous assurer que leurs tons de peau imitent leurs tons de peau réels. N’essayez pas de faire croire à quelqu’un qu’il vient de sortir de la plage s’il est resté à l’intérieur tout l’hiver !

Dans notre vidéo la plus récente, “Envoyé depuis mon iPhone”, où nous avons tourné toute la vidéo sur un iPhone 4S, les images originales directement du téléphone semblaient correctes, mais elles n’avait pas la même apparence qu’une vidéo typique de Wistia. J’ai donc utilisé le Correcteur de couleur 3 voies Final Cut pour ajouter un peu de cyan aux nuances sombres du métrage et appliqué une vignette pour aider à garder la mise au point sur la personne à l’écran.

Découvrez la différence avant et après l’étalonnage des couleurs dans cette comparaison côte à côte :

Je n’essaie en aucun cas de minimiser l’importance de la correction des couleurs et de l’étalonnage des couleurs, mais pour mon style (et mon niveau de compétence), j’essaie de respectez les principes de base et concentrez-vous sur le fait que les images restent belles et flatteuses pour tout le monde à l’écran. C’est un peu hors de notre portée de couvrir la théorie de cela de manière approfondie – il y a des livres entiers à ce sujet ! — mais pour un débutant, la chose la plus importante est d’être conscient de la correction des couleurs comme un autre outil que vous pouvez ajouter à votre boîte à outils vidéo.